介紹漫畫評論裏面的基本功，即「漫畫表現論」分析。
今天談動畫評論的類近基本功。
多說無益，先介紹必讀的參考書，高畑勲的
【十二世紀のアニメーション―国宝絵巻物に見る映画的・アニメ的なるもの】
（十二世紀的動畫：從國寶絵巻物看電影/動畫的東西）翻譯不當，anyway
高畑勲分析中世的日本絵巻
（Emaki，即那些長長的說故事卷軸）
看看古人的視點如何透過閲讀絵巻有我們今天的電影與動畫效果。
用文字説來高畑勲的Point非常複雜，
剛巧近日各Blog談論KyotoAnimation的動畫 【涼宮春日的憂鬱】
正好拿來輔助説明。
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Dormcat分析第二集開場頭幾個Cut非常精彩，
強烈推薦先看他的文章才繼續讀本文。
他分析：
校舍等背景其實是用3-D畫的, 但KyoAni把背景處理得相當自然, 感覺像傳統用水彩繪製的背景, 不會像Gonzo的3-D那麼突兀, 卻又能做出正確的透視效果(2-D辦不到).先聲名，筆者對美術一竅不通，
但對評論動畫的人來説，「如何看」是門必修的課。
事實上，高畑勲在書中已經用圖描寫人的視角與視線的移動，
跟電影與動畫效果的關係。
當我們還沒有電影菲林用快速播放達到殘留影像的效果的時候，
就算單看[圖畫=絵巻=漫畫]，
只要調節觀察者自己的視線也可以用類近電影的效果，
換句話說，就是學懂如何看絵巻，
就能讀取連綿不斷的故事。
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上年筆者有次去演講，談到類似的point，
但從電影處去發揮。
動漫畫評論者一般都知道（對，很多所謂專家不知道）
電影的一格等於一張照片，
動畫的一格等於一幅圖畫。
動漫畫的術語[コマ（Koma）]者，一格是也
（四格漫畫 = 四コマ）
但動畫要求更高，
因爲你不能單單把圖畫放在一起就會[動]起來，
而所謂的動畫師，就是必須確認圖畫連起來的動作有無問題。
而動畫最重要的是分鏡（絵コンテ），
書店最容易買到的是宮崎駿的分鏡集，
就是整部動畫的靈魂。
電影則無需這麽麻煩。
使用攝影機=相機，
把外在世界的事物拍下來就幾乎自動成了[真實]的一部分。
動畫的原理，
就是透過畫家的眼睛與視線，
再把一幅一幅圖畫從腦海中畫出來。
也就難怪Kyoto Animation的第一集是
[為了徹底表現自主製作影片常有的錯誤而作的努力]。
（參考三日月的寢台的討論）
換句話說，就是Kyoto Animation的[動畫向電影的宣戰報告]了：
動畫能做到所有電影效果 (包括電影的穿崩鏡頭與技巧)
但電影不能做到動畫效果（必須依賴動畫的手段）
結論而言，
我們常說電影最真（最直接反映現實的媒體）
但電影正正最是麻痹人的[如何看]的能力：
以爲自己在看世界，其實只是被動地接受外在的視像，
那只有不斷被矇騙的可能性。
相反
我們常說動畫最假（最直接反映作畫者的媒體而非真實的世界）
但動畫正正最能直接地、真實地表達人所看的世界，
因爲那才是人所看到的世界的，
而因爲它是以[假]的姿態出現，
正好能有意識地令人理解他自己如何去看與感受這個世界，
只有動畫，
人才有改變世界/社會/文化的可能性。
這是從基本的表現論上分析動畫爲什麽比電影好的理由，
也就是整個宮崎駿動畫哲學的基本原理。
以上完成整個動畫/漫畫評論基本學養[Level 1]的講義
下續Level 2~Level 8
必讀：【制定參考讀物與文章】
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参考
Dormcat's cubicle 【Background arts of Suzumiya Haruhi no Yuutsu】
三日月的寢台 【[新番推介]涼宮春日的憂鬱 第一話 「朝比奈ミクルの冒険 Episode00」】
其他
阿唯管家部落格【涼宮春日的憂鬱#01和其他】
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